内容发布更新时间 : 2024/5/20 22:34:28星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

中国戏曲起源于上古原始社会的民间歌舞，发展到汉代的角抵、百戏、唐代的参军戏以至歌舞戏，就逐渐有了综合艺术的趋势。宋杂剧和金院本的形成和发展，形成了中国古典戏曲的最初的完整形式。元杂剧和南元南戏的出现，使这种形式进一步完备，有了比较完整的剧本。元杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的一个高峰。明代中叶以后，在南戏基础上发展起来的传奇，流布全国，形成了中国戏曲繁荣的新阶段。清代康熙、乾隆年间，许多新兴的地方戏曲出现，诸腔杂陈，分属于不同的声腔体系，京剧就是在这些古老的戏曲剧种的基础上，经过综合、丰富、融化、提高而形成的。京剧形成迄今，虽然不过一百多年，但它集中继承了中国戏曲悠久的历史传统，源远流长，积累深厚。京剧在北京崛起后逐渐流传全国，成为我国最有代表性的戏曲剧种。京剧发展大体可分以下几个历程和阶段：1.约1790年—1880年为孕育形成阶段；2.1880年至1917年为成熟阶段；3.1917年—1938年为鼎盛时期；4.1938年—1949年抗日战争、解放战争时期，各地区京剧呈现盛衰不同的景象；5.1949年建国后，京剧获得了新生，开创了繁荣的局面，其间也有曲折。 一. 京剧的孕育和形成时期 1、北京剧坛面貌

从1790年到1880年，正是清王朝由极盛转向衰败的时期，期间经历了乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪六代封建皇朝的统治。这一时期，清王朝的统治已巩固，农业生产增长，商品经济也日益发展，这些为戏曲演出提供了物质保证。各阶层人士对娱乐的需求，清朝统治者对戏曲的钟爱，促进了戏曲演出的发展。 2. 四大徽班进京

1790年扬州盐商江鹤亭为庆祝乾隆八十寿辰，组织高朗亭率领的徽班“三庆”班进京演出。这个徽班以唱二黄为主，兼唱昆腔、吹腔、四平腔、高拨子以及罗罗、梆子各种腔调，是个诸腔并奏的戏班。在宫中的祝寿戏演罢，“三庆”班并未南返，而是留在北京，进行民间演出。它很快就压倒了秦腔，很多秦腔演员为谋生计而投入新兴的徽班，结果就形成徽、秦两班合作的局面。继“三庆”班接踵而至的徽班有“四喜”、“春台”、“如春”各班，合“三庆”班世称“四大徽班”。徽班很快在北京舞台上取得了主导地位。 3． 汉戏进京给徽戏带来的变化

道光年间汉戏艺人王洪贵、李六、余三胜等进京献艺，他们并未单独挑班演唱，而是参加徽班。汉戏进京并搭入徽班演唱，使徽班的演出阵容更为强大，在北京舞台再次出现了徽汉合流的局面，为北京皮黄戏的形成奠定了基础。 汉戏搭入徽班，给徽班带来了不少变化。首先，汉戏艺人将汉戏的演出剧目和表演技艺带到了徽班，丰富了徽班的剧目和表演手段。其次，原来秦腔、徽班、京腔都是以旦角戏为主，领班人也都是旦角演员，如魏长生、高朗亭等，汉戏进京后，演男性角色的剧目日多，尤以老生为主的剧目数量最大，提高了戏曲舞台反映生活的能力。 4. 京剧形成的标志

京剧是在徽班内逐步孕育、演化而成的，是徽调、汉调、昆曲、梆子相互交流、结合、融化，从而产生的新剧种。这个过程，从徽班进京的1790年算起，大约经过了五六十年。 中国戏曲剧种的区分，最明显的标志是在音乐和舞台语言方面。京剧形成的第一个标志就是建立了以皮黄为主的板腔体的声腔结构，北京字音和湖广音的结合，形成了京剧演唱语言的规范。胡琴作为主要伴奏乐器代替了原先的笛子，为京剧演唱艺术的发展准备了条件。 第二个标志是剧目的题材范围扩大，有关政治历史方面的题材有所增加。结构上继承并巩固了分场体制，七字句、十字句的板腔代替了长短句的套曲体。 第三个标志是演出形式已趋规范化。有了固定的演出场所、戏班组织和演出规制。角色分生、旦、净、丑等行当，化妆亦有规范，旦角贴片子，净角勾脸谱。表演程式化、虚拟化、舞蹈化。表演程式是历代艺人长期创造的结晶，代代相传，师徒递嬗。舞台布局统一为三面向观众，一面是后台，台上设一桌二椅。 以上是种种标志着京剧作为一种新兴的剧种已经形成。 二、京剧的成熟时期 1. “前三杰”到“后三杰”

京剧是以表演为中心的艺术。一个时期的表演艺术特点，总是从演员身上体现出来的。因此每个时期都有其代表性的演员。在京剧形成时期的代表性演员是：余三胜、程长庚、张二奎，习称“老生前三杰”。京剧艺术成熟时期的代表性演员是谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬，习称“老生后三杰”。

京剧形成之初，沿袭徽班的集体制。至谭鑫培崛起后，逐渐过渡到以主要演员为中心的“名角挑班制”。这种制度形成后，以主要名角为首，其他演员按技

艺高下分出档次。主要演员总是演主角，其他演员为其配戏。最好的演员演戏放在演出的最后（谓“大轴”），第二位演员放在倒第二（谓“压轴”）。主要演员自行聘请专门的琴师、鼓师，还有专门的舞台美工人员（检场）、化妆师。演员的收入也由固定的“包银”改为按百分比分成，演员不再束缚在一个固定的戏班，可较自由的在各班社间流动。名角挑班制的出现，反映了资本主义关系逐渐取代凝固的封建封闭关系，特别是固定包银制向戏分提成制的过渡，是商品经济的原则和竞争的原则在京剧领域中得到渗透，调动了从业人员的积极性，促进了京剧艺术的发展。 2. 表演、唱腔、舞台美术的成熟和发展

本历史时期，京剧艺术角色行当更完备，表演艺术（唱、念、做、打）更精致、细腻。行当方面，出现了武生、老旦、红生等行当，旦行进一步分青衣、花旦、刀马旦、玩笑旦等，花脸也分为“铜锤”、“架子”两行。这些划分是表演艺术发展的结果，同时又与某些表演流派的形成密切结合。京剧的曲调更丰富，也更讲究韵味。身段动作要求美观，一抬手、一投足都有一定的格律，还出现了一些表演上的“绝活”。音乐伴奏逐渐形成由管、弦、打击乐组成的乐队（文、武场）。 舞台美术也出现了求新、求美的趋向。如上下门“出将”、“入相”的彩帘，桌围椅披的装饰，演员的服饰、盔、戏靴及各种道具，各自都有一定之规而形成定制，脸谱也趋向精致。 3． 南派京剧的初步形成与女班的出现

同治六年（1867）上海新建的戏院“满庭芳”赴津邀角，京剧艺术开始从天津传到上海。此后随着京、津两地京班艺人的大批南下，上海开始发展成为我国南方的京剧艺术中心。 由于租界特定的经济文化环境及物质条件，使南下的京剧艺术走上了与北京地区并不相同的发展道路，造就了一种新的区域性派别——与“京朝派”相对的“南派京剧”。 被称为“坤班”、“髦儿戏班”的京剧女班最初产生于上海。以后，天津、北京也相继出现了女班及女演员，不久又发展到全国各地。民初，各地涌现出一批优秀的女演员。 4. 京剧科班与戏校

京剧的教育体制，最早是“投师学艺”，咸丰、同治年间有了专门培养演员的科班。科班有专职的教师，还有系统的教育程序。这种教育体制的进步，是京剧艺术成熟的重要标志，也为京剧的进一步繁荣兴旺，提供了必要的条件。