内容发布更新时间 : 2024/5/20 18:54:07星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。
一 古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴
二、中世纪时期：
①格里高利圣咏的形成和基本特征
阿夫洛斯管
形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。 基本特征：
a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。 b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐
e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 h调式体系：教会调式
②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。 马肖：经文歌、弥撒
兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止） 三、文艺复兴时期：
①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。 a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲） b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪 c罗马乐派：帕勒斯特里那
d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利
②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》 领袖：马丁·路德
众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。 a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
b后来配上了和声和对位，构成四声部合唱。
c歌词是德文的旧诗歌或将拉丁文诗歌译成德文后进行谱曲，也可以是新创作的德文诗歌。
d曲调简单易唱，有的采用民间的通俗曲调，有的由原来的格里高利圣咏改编，还有一部分由路德和其他一些作曲家新创作而成。
《上帝是我们坚固的堡垒》，被恩格斯称为“16世纪马赛曲”
③罗马乐派代表——帕勒斯特里那风格及代表作《马切洛斯教皇弥撒》 风格：是一种平静匀称、清晰协调的复调无伴奏合唱风格。
作品织体以四声部居多，这种谨慎的处理使他的音乐具有纯净和透明度。
代表作《马切洛斯教皇弥撒》 四、巴洛克时期：
①巴洛克时期音乐创作的基本特征
a旋律：乐句长短不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都有相当多的装饰音和模进音型。
b节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复的重音为基础，持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。两种结构常常前后结合。
c情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化。 d力度：巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度”
e通奏低音：强调和弦和低声部，给演奏者重复的自由空间，可节省纸张、时间。 ②歌剧定义
是形成于巴洛克时期的一种形式。是一种用用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
欧洲历史上的第一部歌剧是《达夫尼》，现存的第一部歌剧是《优丽迪茜》
③两大歌剧学派：
威尼斯歌剧乐派：蒙特威尔第
a第一个使歌剧戏剧化的作曲家
b在《奥菲欧》中，为力求准确的表达歌词中的情感，首次
在作品中使用了“激情风格”
c第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家
d歌剧的结构初步定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
那不勒斯歌剧乐派：亚历山德罗·斯卡拉第
a歌剧中普遍使用“返始咏叹调”（即ABA’的三段体） b将咏叹调细分为“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”
c管弦乐队逐步完备，管乐和弦乐分别组成四个声部，善于
根据不同的情况运用不同的乐器
d序曲包括快—慢—快三个部分（意大利序曲）
④清唱剧、康塔塔体裁的定义
清唱剧：又叫神剧，诞生于意大利，17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声乐体裁，同歌剧一样，有宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成，其中合唱占重要地位，内容是宗教题材，一般在教堂或音乐厅演出，与歌剧不同之处在于，清唱剧没有舞台表演、服装道具及布景，是一种真正清唱的音乐戏剧。
康塔塔：1600年前后诞生于意大利，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成，没有舞台装置和戏剧动作表演，可以使用宗教题材，也可使用世俗题材。
⑤巴洛克时期组曲的构成，按顺序记忆 阿雷曼德：德国，中速，二拍子 库朗特：法国，快速，三拍子 萨拉班德：西班牙，慢速，三拍子 吉格：英国，极快，三拍子 ⑥协奏曲定义
是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两类。
大协奏曲是器乐协奏中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常有两把小提琴和通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
⑦巴赫，分类记忆代表性创作：管风琴、古钢琴、器乐合奏曲、受难乐，创作贡献
巴赫：一个坚定的新教教徒
管风琴:《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、一些众赞歌前奏曲
古钢琴：《创意曲》、《平均律钢琴曲集》（
器乐合奏曲：《勃兰登堡协奏曲》6首 受难乐：《马太受难乐》、《约翰受难乐》
创作贡献：娴熟的驾驭各种复调手法，同时又体现出创作主题旋律的才能，旋律个性鲜明而精炼，高度的复调思维和新颖生动的和声手法并用的成就，使